《以你的名字呼喚我》 獲奧斯卡金像獎贏得最佳改編劇本提名最佳影片、最佳男主角及最佳原創歌曲，來自同名小說改編，是一部男同性愛情電影。電影帶我們回到初次面對愛的那種過程，以第一身的視點著重描繪了主角Elio在少年時期對愛的真正體會。能夠成為一部藝術評價高、令人讚歎的愛情電影，在於有透轍的人物描述和豐富的情感鋪排，利用種種日常細節的畫面滲透着Elio和Oliver的交流，令觀眾確切地感受到Elio內心的情感起伏，產生代入感，並在最後建立強大的作用。兩位外貌俊俏的男主角、風景如畫的意大利鄉間、夾雜濃厚的藝術文化氣息令電影能以美不勝收來形容。電影中能夠看到身分認同、音樂、藝術、宗教、青春、成長、家庭，這種種豐富的元素令這部電影獲得了高評價。



耐心鋪排，細緻呈現主角情感


電影中沒有太大的戲劇化，以順序的生活片段組成，令觀眾能把焦點放在細節上。電影花了很多心思在人物性格塑造上，透過Oliver 的言談間表現出他的自信，面對與長輩（Elio爸爸）學術交流他並不謙虛，反而毫不猶疑地作出反駁表演自己的學識。 Oliver身為一個美國人一句簡單的口頭禪“Later”足以令Elio費解，認為他是自大無禮，目中無人的人。而內向的Elio總是在看書、抄樂譜，透過總總的鏡頭，我們不難發現他總是靜靜窺視觀察著Oliver。開朗、自信滿滿、態度從容、又帶點幽默感的大男孩Oliver與沉默內向、稚嫩的Elio造成強烈對比，也正因為Oliver表現出耀眼的性格特色吸引了Elio，令他不得不注意他的一舉一動。

前段情節間更多的是表現青年在初次面對愛戀下想得到確認的心，卻獲得對方克制、曖昧的態度。Elio因為Oliver表現得時刻坐立難安，希望揣測他的想法，每次蒼蠅圍繞在他身邊，都彷佛借喻了那鼓譟難耐的感受。他們之間不確認的情感在前半段產生重要的張力，增加觀眾的緊張和期待。

此外，鋼琴曲也在電影中發揮重要作用，從開始至中段情節之間都插入跳躍緊湊的鋼琴音樂，意味著這段難以忍耐的愛戀。才華洋溢的Elio熱愛音樂，他一向在外人面前不愛表演，但得知Oliver欣賞他，他表現雀躍，向他彈奏自己喜愛的曲風，及後又因為他的想法再彈奏他喜歡的曲風，輕快的鋼琴曲也彷佛在暗示和帶動他們之間拉扯的關係。當發生的事都在暗示當中，一點一滴滲透到觀眾腦中，這種細膩的手法才能令觀眾在結尾有很強烈的感受。

愛與情慾之間


愛情關係中，愛與情慾都是互相聯繫的，特別是青年時難以掩蓋自己的情慾。電影中沒有刻意描述他們是同性戀，Elio女伴Marzia的關係同時在發展中，但是在她身上看到的是Elio對情慾的渴望，而並非像對Oliver深深的愛。Oliver與Elio的床戲沒有表露無遺，鏡頭總是移向窗外的風景，而內斂地將角色間的欲望展現，確切地感受到他們發生性關係的濃情及温度。性沒有令電影轉移焦點、變得廉價，反而增加了他們感情的實在感，表現了他們對愛的焦急。

Marzia的出現更是確認了Oliver無可取代的地位，他無法作假回答Marzia的詢問。因為Elio很早就清楚Oliver是他的「眼中之光」，照亮他的生命他的世界（「你是我的眼中之光」是小說中Elio遇見Oliver後的感觸），發現Oliver只是掩飾有著和自己一樣感覺。

對於彼此的優點他們不只欣賞，更希望自己能擁有，成為更完整的彼此。因此Oliver對Elio說「用你的名字呼喚我，我也會用我的名字呼喚你」，這情話令觀眾感受他們之間的愛融為一體、不分你我。當刻我們感受到這種愛的溫度就像我們在愛中找到唯一，獲得肯定。這句說話不只是電影的片名，更是直接描畫了一段感情中的最高境界，兩個不同個體，透過愛達到心靈的契合。這種愛是不管年齡、種族、性別，相信這也是同性戀電影更能將愛發揮得淋漓盡致的原因。

杏桃貫穿了電影，由花園的杏桃樹、Oliver喜歡的杏桃汁、甚至Oliver與Elio爸爸的學術交流辭對話中、「那場戲」——Oliver把Elio自慰過的桃子吃下，杏桃都代表出Oliver的愛。Oliver的愛沒有Elio的大膽率性，而是比較含蓄，到最後甚至沒有選擇權。當Oliver要離開，Elio哭泣著對他說我不要你離開，成為結局外讓人心疼的餘韻。我們可以看出不同年齡面對愛的處理，年輕的Elio會大膽表達自己；年長的Oliver會把自己隱藏。也許長大後經驗過愛，我們都變得不再放肆和毫不保留。

家庭關係及啟蒙


電影中看到Elio融合的家庭關係，每每的進餐場景他們的關係都表現得從容自在， Elio更會伏在爸媽的腿上一起讀書、一起討論。

在1980年代同性戀還不像現在的開放，爸爸擔當著重要角色。他沒有因為自己的孩子是同志而感到不安或反對，在Elio送別Oliver後他注意到Elio的變化，因此對他說了一段重要的說話開導他。他坦白早已知道他們之間的情感，簡單的對他說“Just remember, I am here.” 表達出融合的家庭關係，家庭就是Elio最大的後盾。因為有家人，Elio更加應該敢於去愛。爸爸希望他把感情慢慢在心中沉澱，他也分享了自己的過去沒有和Elio一樣的感情，總有些事情讓他卻步。希望Elio不要為了避免受傷，以後變得愈來愈不願意付出感情。不要扼殺現在感受能到的痛苦，喜悅就會伴隨而來。

爸爸的說話是帶出整部電影的重要訊息——在愛中最重要的是學會感受。這和電影中最後Elio知道Oliver要結婚後靜靜坐在火爐前默默地哭起來互相呼應，Elio沒有隱藏自己悲慟不已的心情，他面對著自己的感受，將自己的情感緩緩地抒發出來，悄悄地擦眼淚，這一刻是如此安靜。

令電影昇華的元素


令電影生色不少的絕對是風景如畫的意大利的風光和演員，夏日陽光、果園、流水、教堂、意大利小鎮… 色彩豐富令人心曠神怡，即使主角們靜靜坐著看風景也會讓你感覺治癒，像身處其中一樣。另外兩位俊俏的演員Timothée Chalamet和Armie Hammer自然的演技之間產生的化學作用為電影增添了很多美感，他們就像和角色融合在一起。揮灑自如和精湛的演技令所有人淘醉在角色之中，這更為Timothée Chalame獲得奧斯卡金像獎最佳男主角的提名，在我眼中認為他絕對能夠勝任。


此外，不得不提的是這部電影的插曲，被提名為最佳原創歌曲，來自Sufjan Stevens的三首歌 <Futile Devices> , <Mystery of Love> 和 <Vision of Gideon> 歌詞巧妙地與電影內容緊扣著。這三首歌都非常有Sufjan Stevens的個人特色，內容都是發生一切之後的回想，這些歌曲令人隨即回想到那種種的場景。

<Futile Devices> 講述歌者對對象的愛意難以言喻。後兩首歌曲都是Sufjan為電影特別製作，<Mystery of Love>講述他們的第一次親吻、Elio如何沉醉在Oliver之間。歌詞間我們知道這是一段美好回憶、最後無法得到的愛情，歌詞間也提到Hephaestion和Alexander，當時他們被認為是彼此的同性戀戀人，無疑地與戲中相連。 <Vision of Gideon>的歌詞“I’ve loved you for the last time. I’ve touched you for the last time” 象徵結束的關係。

片中運用長鏡頭展現Elio掉淚，帶動觀眾進入Elio痛徹心扉的內心，不段重複的歌詞“It is a video?” 在形容Elio回想他們經歷的一切。如同電影中一段使用負片效果、他們親暱的影像，回憶就像底片一樣停留永遠在那個畫面，再無法回到那段美好時光。歌詞間也提到Gideon，對應了他們一樣都是猶太人身分。這些完美的配樂增添了電影的藝術色彩，令觀眾透過音樂投入更多的情緒在電影中。

總括而言，這是一部藝術評價高、令人讚歎、不可多得的男同性戀電影，電影中在留下多處地方讓觀眾自行思考和體會，希望大家觀賞後能有更深和獨特的體會。